By Alessandra Sernissi (University of Florence)

I would like to dedicate this article to the exhibit Orbatello da Asylum a Biblioteca. Accoglienza, Cultura, Arte.This exhibition took place within the walls of the church of Santa Maria Annunziata in Orbatello, now deconsecrated and home to the library of art history of the University of Florence, which has become a major focal point for young scholars of the subject. The work of some of teachers of the Department of Art History and Entertainment, especially Miklos Boskovits to whose memory the show is dedicated, and of scholars and library staff, has allowed a precise historical reconstruction of the complex which now houses the academia.

The Orbatello was founded in the 70’s by 300 illustrious members of the Florentine oligarchy as an asylum for destitute women, the elderly, widows and young people without a dowry. This place was an example of social assistance of the secular kind and above all a citadel where socially downcast women could find protection. The aim of this exhibit is to review and give value to the rich history of this Florentine hospice.

Although the show has already ended, signs for the exhibit are still evident. Thanks to the studies of experts and the guidance of Prof. Boskovits, fund-raising was begun which brought about the rebirth of this place, which, until recently, was quite abandoned especially in the outdoor areas and was little exploited despite its enormous potential.

The show consisted mainly of panels explaining the history and development over time of this environment as well as the life of the hospital. Bibliographic research allowed for reconstruction of the urban organization of Florence in the area around Via della Pergola. The core of the show was the church, now a library. Inside they found giant posters of tables and frescoes which once adorned this place, and which today are conserved in the museum of the Spedale degli Innocenti in Piazza SS. Annunziata. In addition, a fresco lunette featuring the Annunciation of Sebastian Mainardi and a Madonna with Child in stucco, still visible on site because they are situated on the front of the complex, were studied and catalogued.

The particularities of this exhibit are varied. First it is worth noting that, thanks to the organization of the event, the complex of the Orbatello has finally been subjected to the large restoration work which it desperately needed, which today has turned it into a great and renewed place of gathering and study for young Florentine students. Secondly, I would like to emphasize how the organizers have managed to set up an interesting exhibit, even without many of the original works. They actually used copies of works of art which allowed them to recreate the original pictorial decoration of the interior of the church of Santa Maria Annunziata in Orbatello. To conclude, I would like to point out the presence inside show of a virtual reconstruction, still visible, of the environment of the complex which will be further upgraded by the end of 2014, when the place will finally return to its former glory.

 

Orbatello da Asylum a biblioteca – Accoglienza, Cultura, Arte

By Alessandra Sernissi (Università di Firenze)

Voglio dedicare questo articolo alla mostra Orbatello da Asylum a biblioteca. Accoglienza, cultura, arte. Questa rassegna si è svolta tra le mura della chiesa di Santa Maria Annunziata in Orbatello, oggi sconsacrata, e sede della biblioteca di storia dell’ arte dell’ Università degli studi di Firenze, che è diventata un grande punto di riferimento per i giovani studiosi della materia. Il lavoro di alcuni docenti del Dipartimento di Storia delle Arti e dello spettacolo, in modo particolare Miklos Boskovits, alla cui memoria è dedicata l’esposizione, e di studiosi e collaboratori della biblioteca, ha permesso una precisa ricostruzione storica del complesso che oggi ospita gli ambienti universitari.

L’Orbatello fu fondato negli anni ’70 del ‘300 da un’ illustre membro dell’ oligarchia fiorentina come asylum per donne indigenti, anziane, vedove e giovani prive di dote. Questo luogo fu esempio di assistenza sociale di tipo laico e soprattutto una cittadella dove le donne socialmente più deboli trovavano protezione. L’intento della mostra è quello di rileggere e dare valore alla ricchissima storia di questo ospizio fiorentino.

Nonostante la rassegna sia già terminata, si notano negli ambienti i segni dell’allestimento. Grazie agli studi degli esperti e alla guida del Prof. Boskovits, si sono create le premesse per il reperimento di fondi che ha portato alla rinascita di questo luogo, che fino a poco tempo fa, risultava abbastanza dismesso, soprattutto negli spazi esterni, e poco sfruttato nonostante il suo enorme potenziale.

La mostra era costituita principalmente da pannelli che spiegavano la storia e lo sviluppo nel tempo di questi ambienti e la vita nell’ospedale. Le ricerche bibliografiche hanno permesso inoltre di ricostruire l’ assetto urbano di Firenze per quanto riguarda la zona circostante Via della Pergola. Il fulcro dell’esposizione era proprio la chiesa, oggi biblioteca. Al suo interno avevano trovato posto gigantografie di tavole e affreschi che un tempo ornavano questo luogo e che oggi sono conservati presso il museo dello Spedale degli Innocenti di Piazza SS. Annunziata. Inoltre sono state studiate e catalogate una Lunetta ad Affresco raffigurante un’ Annunciazione di Sebastiano Mainardi e una Madonna con Bambino in stucco, tutt’ora visibili in loco perché situate sulla facciata del complesso.

Le particolarità di questa mostra sono svariate. In primis è da segnalare il fatto che, grazie all’organizzazione della rassegna, il complesso dell’ Orbatello ha finalmente subito gli imponenti lavori di restauro di cui aveva veramente bisogno; che oggi lo rendono un grande e rinnovato luogo di aggregazione e di studio per i giovani fiorentini. In seconda istanza vorrei sottolineare come gli organizzatori siano riusciti ad allestire una mostra interessante anche senza molte delle opere originali. Si sono serviti infatti di copie di opere d’arte riuscendo così a ricreare la decorazione pittorica originale dell’ interno della chiesa di Santa Maria Annunziata in Orbatello. Per concludere vorrei segnalare la presenza all’ interno della mostra di una ricostruzione virtuale, tutt’ora visibile, degli ambienti del complesso che verranno ulteriormente ristrutturati entro la fine del 2014, quando finalmente questo luogo tornerà al suo antico splendore. 

By Tara Prout (Lorenzo de’ Medici)

The Museo Casa Rodolfo Siviero works to preserve and maintain Italy’s cultural identity through the display of one man’s private collection of artwork and furnishings. The museum, established after Siviero’s death in 1983, is one of the many “house-museums” found in Florence. Casa Siviero executes its dual strategy of documenting the tastes and way of life of the educated Florentine middle class of the twentieth century, and of giving the works of art back to the cultural identity of the nation through its choices in display and methods of visitor interaction.

The museum is Siviero’s small nineteenth-century villa, located in the Oltrarno and unfrequented by many tourists. Though not largely advertised around the city, Siviero’s personal history as a secret agent working with the Allied forces after World War II does attract foreign visitors. In fact, Siviero worked tirelessly to obtain and recover many Italian pieces of art that had been plundered during the Nazi occupation. While working to obtain these pieces, Siviero amassed a large personal collection which he left to the Region of Tuscany after his death in 1983. His philosophy was that works of art are part of the cultural identity of a nation, and so it is no surprise that admission to the collection is free, making it accessible to all who wish to see it. This accessibility is crucial for the museum to achieve its goals; it allows people of all socio-economic backgrounds to experience the collection of paintings, drawings, furniture, ancient Etruscan objects, religious artifacts, small sculptures, and weapons as well as encourages repeat visits for residents, scholars, or others who are in town for an extended stay.

Upon entering the museum, one is immediately confronted with the collection. This instant encounter is common in the house-museum model because, in addition to being displayed in a domestic setting, the works are exhibited similarly to the way their owners had done. In addition, this method of display reinforces the taste and way of life of twentieth century educated middle class Florentines, a group to which Siviero belonged. The museum therefore exhibits both Siviero’s collection, as well as the cultural preferences of his contemporaries.

Once inside, visitors are given a guidebook in their preferred language, either English or Italian, and are invited to explore the collection. The guidebooks provide essential information while touring the home, including valuable backgrounds about both the original function of each room in the house as well as the works of art and furnishings that currently occupy each space. By including details of the home in the guidebook in addition to the art objects, the museum executes its dual strategy by also reinforcing the home’s historical importance.

Works are numbered neither in the guidebook nor in the rooms, creating a situation where the visitor is forced to read from the book while exploring each room. This choice in communication can be viewed as both a strength and a weakness. The home becomes open for independent exploration, and the lack of numerical tags and informational plaques ensures that the taste of the twentieth century collector is effectively communicated, since the objects are not viewed in a traditional museum setting. Also, the visitor can decide if he or she wants to learn more about each item in the room, or simply appreciate the spaces for their aesthetic value.

There are, however some weaknesses with the communication provided by the museum that negatively impact its strategic goals. While the guidebooks are available in multiple languages, the current temporary exhibition is only communicated in Italian through the use of signage in each room. This can lead to confusion and frustration as certain works are moved and thus the displays differ from the information provided in the guide. Also, the temporary exhibition is not accessible to a larger audience which can lead to dissatisfaction should an international visitor wish to learn more about the temporary display.

Additionally, the dependence upon a guidebook to lead visitors through the museum has the potential to distract viewers from the items themselves as they look down while navigating the rooms and the items contained in them. Visitors may spend too much time looking down at the guide book and not enough time viewing and reflecting upon the cultural artifacts themselves. The inconsistencies in visitor communication is an area that can be improved upon in order for the museum to fully realize its goals.

Museo Casa Rodolfo Siviero has expanded its reach beyond the physical home via an interactive website, available in Italian and English, to engage with its audience. In this way, the museum understands that establishing cultural identity through the exploration of cultural creations is not a one-time experience. Visitors must engage with the museum and its objects numerous times in order to understand and assimilate their importance. The website also lists events held at the museum throughout the year, such as a young collector’s competition, that are meant to engage the public and encourage repeat visits. Through these initiatives, the museum has remained culturally relevant in the twenty-first century while continuing to realize Siviero’s dream. A younger generation is invited to learn about and engage with these important cultural creations, ensuring that the objects remain part of Italy’s cultural identity.

Museum’s displays are an integral factor in their ability to communicate and realize its strategic goals. At Museo Rodolfo Siviero, its dual strategy is achieved through its use of the house-museum style of display and its multi-lingual communication. There is room for improvement in both areas. However, the physical setting of the objects combined with the extensive information provided in the visitor guides ensure that each visitor is able to walk away with an understanding of the cultural significance of the home and its items. In addition, its expansion to an online forum indicates that the museum plans to remain culturally significant in the twenty-first century while preserving the past, making the museum a success.

 

 

Museo Casa Rodolfo Siviero

di Tara Prout (Lorenzo de’ Medici)

La Casa Museo Rodolfo Siviero è stata creata per preservare e mantenere l’identità culturale dell’ Italia attraverso la mostra di una delle più importanti collezioni private di opere d’arte e mobilia. Il museo, fondato dopo la morte di Siviero nel 1983, è una delle molte case museo che si trovano a Firenze. Casa Siviero persegue il duplice scopo di documentare i gusti e il modo di vivere della colta classe borghese fiorentina del ventesimo secolo, e di restituire le opere d’arte all’identità culturale della nazione attraverso le scelte di allestimento e i metodi di interazione con il visitatore.

Il museo è situato nella piccola villa di Siviero costruita nel diciannovesimo secolo, posizionata nella zona di Oltrarno poco frequentata dai turisti. Sebbene non sia particolarmente pubblicizzata nella città, la vita da agente segreto di Siviero che lavorava con le forze alleate dopo la seconda guerra mondiale attrae i visitatori stranieri. Infatti, Siviero lavorò senza sosta per ottenere e recuperare molte opere d’ arte italiane che furono rubate durante l’occupazione nazista. Mentre lavorava per questo, Siviero accumulò una considerevole collezione privata che lasciò dopo la sua morte nel 1983 alla Regione Toscana. La sua filosofia predicava il fatto che le opere d’arte sono parte dell’ identità culturale di una nazione, e allora non sorprende che l’ ingresso sia gratuito, rendendo il museo accessibile a tutti. Questo fatto è importantissimo e permette all’organizzazione di raggiungere i propri obiettivi; consentendo alle persone di tutte le classi sociali di visitare la collezione di dipinti, disegni, mobili, antichi oggetti etruschi, manufatti religiosi, piccole sculture e armi e incoraggia la visita anche residenti, studenti.

Appena entrati nella Casa ci si trova immediatamente a confronto con la collezione. Questo incontro istantaneo contraddistingue le case-museo, perché oltre a essere esposte in un ambiente domestico, le opere d’arte sono collocate nel modo in cui le avrebbe disposte il proprietario. Oltretutto, questa modalità di allestimento rappresenta al meglio il gusto e il modo di vivere della classe borghese fiorentina del ventesimo secolo, al quale Siviero apparteneva. Il museo espone la collezione di Siviero che può essere presa come modello delle preferenze dei suoi contemporanei.

Una volta dentro, ai visitatori vengono consegnate le guide e sono invitati a esplorare la collezione. Queste forniscono le informazioni principali per seguire il percorso, incluse valide spiegazioni sulle stanze e sulle loro originali funzioni così come per le opere e per la mobilia. Per mezzo dell’inclusione di questi dettagli sulla casa in supporto alle opere d’arte, il museo raggiunge il suo doppio scopo riuscendo anche a rinforzare l’importanza storica della casa.

Le opere non sono numerate né nelle guida né nelle stanze forzando il visitatore a leggere il testo durante la visita. Questa scelta di comunicazione può essere vista sia come un punto di forza che di debolezza. La casa si apre per esplorazioni individuali, e la mancanza di cartellini assicura che il gusto del collezionista del ventesimo secolo sia effettivamente comunicato, dato che gli oggetti non sono visti in un contesto museale tradizionale. Inoltre,in questo modo, il visitatore può decidere se approfondire la conoscenza di un determinato oggetto, o semplicemente apprezzare la stanza per il suo aspetto.

Ci sono, comunque dei punti di debolezza nella strategia comunicativa del museo che inficiano i suoi obiettivi. Mentre le guide sono reperibili in varie lingue, la mostra temporanea in corso espone didascalie solo in lingua italiana. Questo può generare confusione e frustrazione dal momento che alcune opere vengono spostate e quindi le opere esposte  differiscono da quelle riportate nelle guide. Inoltre, la mostra temporanea non è accessibile  ad un pubblico più vasto e ciò può creare insoddisfazione nei visitatori stranieri che vorrebbero saperne di più.

Per di più, il fatto che i visitatori dipendano dalla guida durante la visita potrebbe distrarli dall’ammirare le opere in esposizione  dato che sono impegnati nel cercare le spiegazioni con lo sguardo verso il basso mentre seguono il percorso espositivo. I visitatori potrebbero  passare troppo tempo con gli occhi sulla guida e non abbastanza ad osservare e a riflettere sulla collezione. La strategia comunicativa nei confronti del visitatore è un’area che deve essere migliorata per poter far raggiungere piene mante gli obiettivi al museo.

Il museo ha accresciuto la sua visibilità oltre la sede fisica attraverso un sito web interattivo, disponibile in italiano ed in inglese, per coinvolgere maggiormente il pubblico. In questo modo, il museo dimostra di capire che la creazione di un’identità culturale attraverso la mostre non è possibile in un unico incontro. I visitatori devono entrare in contatto con il museo e con le sue opere varie volte per poterle capire e assimilarne il significato. Il sito propone anche un calendario degli eventi che avverranno nel corso dell’anno, come una competizione tra giovani collezionisti, che ha il compito di invogliare il pubblico ed incoraggiare a rivisitare il museo. Grazie a queste iniziative, il museo ha mantenuto un ruolo culturalmente rilevante nel ventunesimo secolo continuando a realizzare il sogno del fondatore. Le nuove generazioni sono invitate ad imparare e ad entrare in contatto con queste importanti opere, assicurando che queste rimangano parte dell’ identità culturale italiana.

Le esposizioni sono parte integrante del museo per la loro capacità di comunicare e realizzare i suoi obiettivi strategici. La Casa Rodolfo Siviero raggiunge i suoi due obiettivi grazie al modello espositivo della casa-museo  e all’utilizzo di una strategia comunicativa multilingue. Anche se, ci sono margini di miglioramento in entrambe le aree. Tuttavia, l’esposizione delle opere unita alle ampie informazioni fornite dalla guida permettono al visitatore di capire il messaggio culturale trasmesso dal museo  e dalle sue opere. Inoltre, l’utilizzo del sito indica la volontà della Casa Siviero di avere un ruolo culturalmente rilevante anche nel ventunesimo secolo grazie alla preservazione del passato, rendendo il museo un successo.

By Tara Prout (Lorenzo de’ Medici)

The current exhibition at the Galleria dell’Accademia entitled Arte torna Arte offers visitors the unique opportunity to experience Modern and contemporary art juxtaposed with Renaissance masterpieces in Florence. A city often criticized for its strong ties to the past, Florence does not typically foster this kind of artistic dialogue between the old and the new. This exhibition, however, allows museum-goers exposure to this important art-historical concept of looking back in order to create new.

As co-curator Daria Filardo states in the exhibition catalogue, “By comparing the ancient, the modern and the contemporary, this exhibition aims to reveal the infinite, spiraling, always open relationships between form, the models of the past and their modern and contemporary life.” Through the curator’s choices of Modern and contemporary art, as well as the display methods employed in this show, this relationship is revealed and the visitor is able to draw connections between different art historical periods and better understand the cultural productions of his or her time in relation to those from the past.

The curators of Arte torna Arte, which runs through November 4th, 2012, have chosen to display more than forty works from thirty-two twentieth and twenty-firstcentury masters including figures such as Bacon, Dijkstra, Duchamp, Fabro, Klein, La Rocca, LeWitt, Picasso, Viola and Warhol. The selected pieces highlight the artistic and cultural connections between the present and the past. The works- including paintings, video installations, site specific sculptural installations, photographs, and a performance piece of runners in the Tribuna of Michelangelo’s David- are exhibited in both the Galleria dell’Accademia’s temporary exhibition spaces as well as amongst the museum’s permanent collection.

Both areas of display are effective in communicating the curator’s goals. In the instances where the modern and contemporary pieces are seen in direct confrontation with the permanent collection they have their strongest impact, and that the underlying message of the exhibition is most effectively achieved. While seasoned museum visitors are accustomed to viewing modern and contemporary works in the minimal environment offered by the Accademia’s temporary exhibition rooms with their grey and white color scheme and clean lines, the experience of seeing these works next to Renaissance masterpieces will change the viewer’s understanding of the pieces and cause him or her to reflect upon the retrospective nature of art.

Examples by two artists that are particularly striking are the installation of Yves Klein’s 1958 Monochrome bleu sans titre and his 1961 Monogold sans titre in the Sala di Giovanni da Milano e degli Orcanga, and Claudio Parmiggiani’s 1998 sculpture Senza titolo exhibited in the Sala del Colosso. Viewing Klein’s monochromatic canvases in direct relation to fourteenth century altarpieces on display in the same room, and allows the viewer to understand his particular choice of colors. The deep blue Klein used is reflected in the garments depicted in the traditional altarpieces, while the gold leaf is seen repeatedly in the altarpiece’s frames and backgrounds. Through this confrontation, which the curators of the show have chosen to create with the placement of these pieces, visitors see the different conceptions of spirituality as it has been understood throughout history.

Additionally, Parmiggiani’s large-scale iron sculpture exhibited in the room adjacent to Michelangelo’s sculpture, consisting of cast eyes of the David, has an equally strong impact upon the visitor. The piece, which occupies an entire doorway of the Sala del Colosso requires the visitor to actively interact with the piece; one must approach the work to discern the smaller representations of the eyes that compose the whole, as well as reflect upon the concept of the sculptural fragment as representation of the whole. With the ability to see the complete original sculpture in the following room of the exhibit, the viewer is able to consider the concepts of repetition, fragmentation and reinterpretation of classical works of art. This immediate confrontation with the original enhances the meaning and impact of Parmiggiani’s work in a way that may not be possible if exhibited in a Modern or contemporary art museum.

As with all exhibitions, there are possible areas of improvement, such as the size and placement of the didactic panels made available to visitors in each room. The decision to use these panels as a means of labeling the works instead of placing the labels on the walls near the pieces themselves can create moments of confusion as visitors go through each room. These weaker design elements make it difficult to navigate the exhibition at times, as well as keep track of the curator’s narrative.

However, despite these elements and the overwhelming crowds, one finds that the exhibition Arte torna Arte at the Galleria dell’Accademia is a success. It achieves its goal of exhibiting how artists of the twentieth and twenty-first centuries have looked to, drawn from, and have been inspired by the great masters of the past in creating culturally relevant works of their own time and artistic language. Viewing Modern and contemporary art in this setting will have a positive impact on visitors’ understanding of these works of art and artists. This exhibition should not be missed.

 

Galleria dell’Accademia

Hours: Tuesday – Sunday 8:15AM – 6:50PM

Closed every Monday

Admission Cost: 11 Euro

Tickets can be purchased online: http://www.bticket.com/b%2Dticket/uffizi/venueAccademia.aspx

Reservations are suggested

 

Arte torna Arte

di Tara Prout (Lorenzo de’ Medici)

La mostra alla Galleria dell’ Accademia intitolata Arte torna Arte offre ai visitatori la rara opportunità di godere di opere d’arte moderna e contemporanea unite ai capolavori del Rinascimento fiorentino. Una città  spesso criticata per il suo forte legame con il passato, Firenze abitualmente non favorisce questo tipo di dialogo artistico tra passato e il presente. Questa mostra, comunque, consente al museo di favorire un’esposizione dall’  importante concetto storico artistico: Guardare al passato per creare un rinnovamento.

Come co – curatrice Daria Filardo afferma all’ intero del catalogo: “Comparando l’antico, il moderno e il contemporaneo, questa rassegna mira a rivelare l’ infinito, e le relazioni sempre aperte tra la forma, i modelli del passato e la loro vita moderna e contemporanea.” Attraverso le scelte delle opere moderne e contemporanee del curatore ed attraverso i criteri espositivi usati in questa mostra, questa relazione è rivelata e il visitatore può dedurre le connessioni tra i diversi periodi storici e artistici comprendendo meglio le produzioni culturali del  loro tempo in relazione a quelle del passato.

I curatori di Arte torna Arte, mostra che si prolungherà fino al 4 Novembre 2012, hanno scelto di esporre più di 40 opere di 32 artisti realizzate nel ventesimo e nel ventunesimo secolo, includendo artisti del calibro di Bacon, Dijkstra, Duchamp, Fabro, Klein, La Rocca, LeWitt, Picasso, Viola e Warhol. I pezzi selezionati evidenziano la relazione artistica e culturale tra presente e passato. Le opere- che includono dipinti, video- installazioni, installazione scultoree appositamente realizzate per il luogo, fotografie e una performance di corridori nella Tribuna of Michelangelo David- sono esposte in entrambi gli spazi espositivi della Galleria dell’ Accademia, quello dedicato alla collezione permanente e quello dedicato alle mostre temporanee.

Entrambe le aree della mostra sono efficaci nel comunicare il messaggio del curatore.  Sono in particolare le stanze, in cui le opere contemporanee e moderne sono messe in diretta contrapposizione con la collezione permanente che producono un forte impatto, riuscendo a trasmettere in questo modo la visione del curatore. Sebbene i visitatori esperti siano abituati a osservare le opere moderne e contemporanee nello spazio minimale delle sale adibite a mostre temporanee della Galleria dell’ Accademia, caratterizzate da colori bianchi e grigi e da linee pulite, il fatto di vederle accanto ad opere rinascimentali cambierà la loro percezione di questi capolavori, forzandoli a riflettere sulla natura retrospettiva dell’ arte.

Esempi di due artisti particolarmente significativi sono l’installazione di Yves Klein del 1985 Monochrome bleu sans titre (IKB43) e il suo Monogold sans titre del 1961 esposti nella sala di Giovanni Da Milano e Degli Orcagna e la scultura di Claudio Parmiggiani del 1988 senza titolo esposta nella sala del Colosseo. Visualizzare le tele monocromatiche di Klein esposte nella stessa stanza e in diretta relazione con le pale d’ altare del quattordicesimo permette ai visitatori di capire il suo particolare uso del colore. Il blu scuro usato da Klein si ritrova nelle vesti dipinte nelle tradizionali pale d’altare, mentre la foglia d’oro si nota ripetutamente per sfondi e cornici di opere cinquecentesche. E’ attraverso questo confronto, che il curatore ha deciso di creare con il posizionamento delle opere, che i visitatori notano la differente concezione della spiritualità cosi come è stata rappresentata e capita nei diversi periodi storici.

In più, la scultura in ferro di Parmiggiani, che rappresenta il calco degli occhi del David, esposta nella stanza adiacente a quella di Michelangelo, ha lo stesso forte impatto sul visitatore. Il pezzo, che occupa l’entrata intera della della Sala del Colosseo richiede al visitatore un’interazione attiva con esso; questi deve avvicinarsi all’ opera per discernere la piccola rappresentazione dell’ occhio che compone l’intero, nonché riflettere sul concetto del frammento scultoreo come rappresentazione del tutto. Con la capacità di vedere la scultura completa originale nella stanza seguente della mostra, il visitatore è in grado di considerare i concetti di ripetizione, frammentazione, e reinterpretazione di opere d’arte classiche. Questo confronto immediato con l’originale migliora il significato e l’impatto del lavoro di Parmiggiani sul visitatore, tutto ciò non sarebbe stato possibile se le opere fossero state esposte in un museo di arte moderna o contemporanea.

Come in tutte le mostre ci sono margini di miglioramento come ad esempio la dimensione e il posizionamento dei pannelli didattici messi a disposizione del visitatore in ogni sezione. La decisione di utilizzare questi pannelli come strumenti didascalici invece di porre al di sotto di ogni opera un’ etichetta esplicativa, può creare momenti di confusione tra i visitatori che attraversano la stanza. Questi elementi deboli rendono difficile la fruizione della mostra così come non è facile tenere il filo narrativo del curatore.

Comunque, nonostante questi elementi e le folle travolgenti, la rassegna Arte torna Arte in corso presso la Galleria dell’ Accademia è un successo. Essa raggiunge il suo obiettivo di mostrare come artisti del ventesimo e ventunesimo hanno osservato e si sono ispirati ai maestri del passato nel creare opere culturalmente rilevanti del loro tempo e con loto linguaggio artistico. Osservare arte Moderna e contemporanea in questo ambiente avrà un impatto positivo sulla comprensione delle opere e degli artisti da parte dei visitatori. Questa mostra è da non perdere.

 

Galleria dell’ Accademia

Orario di apertura: Lunedi – domenica 8.15-18.50

Chiuso il lunedì

Prezzo del Biglietto: 11 euro.

Può essere acquistato on line :

http://www.bticket.com/b%2Dticket/uffizi/

venueAccademia.aspx

Prenotazione gradita