By Giulia Bagni (University of Florence)

 

Until the 2^nd of March, it is possible to visit in Pontorme (Empoli), a small exhibit dedicated to the legacy that Pontormo left to the painters that work within the territory of Empoli. The place was not chosen casually, because it is the birthplace of Jacopo Pontormo. It is a presupposition exhibit for the exhibit opening at the Palazzo Strozzi in March, focused on this artist and Rosso Fiorentino.

The exhibit is divided into two places: part is in the house of Jacopo and the Chiesa di San Michele with the adjacent dedicated fellowship.

In the first part, one can see that the house was restored recently and it is possible to admire the two drawings by Pontormo that are on loan from the Gabinetto dei disegni e della stampe degli Uffizi. As well as a replica of the Madonna del Libro, which is on permanent loan to the house of the artist from the Uffizi. The drawings are placed in a case with good lighting and proper inclination in order to see the drawings well without reflections.

Continuing along the same street as the house, one arrives at the Compagnia di San Michele where there are paintings by artists influenced by Pontormo, including Bronzino, Jacopo da Empoli, and Cigoli.
Finally, within the church one finds, among other things, the San Giovanni Evangelista and the San MicheleArcangelo which were made by Pontormo, which the exhibit revolves around.

The main purpose of this exhibit, as well as the others that are organized by Città degli Uffizi is to give value to the artists which are less known by the public by bringing them back to the places that they were produced in. The Città degli Uffizi also wants to give value to works of art that are still present in their original territories by trying to recreate the context in which they were born in and to explain the consequences that the works had on other artists. Notwithstanding the intentions of the Città degli Uffizi, these exhibitions show criticality, starting with advertisements, which are totally absent except for the territory of Empoli.

The exhibit pathway is not clear, even in the brochure, however there is a point where the exhibit begins and where the exhibit ends, because you must first begin at the house of Pontormo in order to purchase the ticket.

As I said, this is presupposition to the exhibit of Palazzo Strozzi that will be more expansive and articulate, but the fact that this is a presupposition does not justify the lack of important elements such as text panels. This absence prevents the visitors understanding the proper place of the art works by Pontormo in Florentine 16^thcentury. This renders it difficult for a visitor with no experience to make the right connections between the work of Pontormo and his disciples.

The works within the exhibit are provided with concise labels, which do not give useful information to the visitors who approach this subject for the first time. Further, the texts are only in Italian, which impedes the access of tourists.

Only after purchasing the catalog and reading the essays one can really understand the meaning of the exhibition and make connections between the paintings.

On a positive note, the exhibition ticket for the duration of the exhibit allows to visit two other museums for a reduced price in Empoli: the Museum of Glass and the Museo della Collegiata di Sant’ Andrea. In the Museo della Collegiata there are important works by Andrea della Robbia, Francesco Botticini, and Lorenzo Monaco. This is a good expedient to convince people to visit these two important institutions.

For more information, visit the website: http://www.lacittadegliuffizi.org/index.php/mostre/pontormo-e-il-suo-seguito-nelle-terre-dempoli/

 

Pontormo e il suo seguito nelle terre di Empoli

Giulia Bagni (Università di Firenze)

Fino al 2 marzo è possibile visitare a Pontorme (Empoli), una piccola mostra dedicata “agli esiti che l’ascendente pontormesco sortì nelle creazioni di pittori attivi nell’empolese”. Il luogo, scelto non casualmente, è proprio il paese natale di Jacopo Pontormo. Questa vuole essere una premessa alla mostra che si terrà a Palazzo Strozzi a partire da marzo, incentrata proprio su questo artista e Rosso Fiorentino.

La mostra si divide in due sedi: la casa di Jacopo e la Chiesa di S. Michele con l’annessa compagnia.

Nella prima, oltre alla casa restaurata recentemente, è possibile ammirare due disegni del Pontormo provenienti dal Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi, e una replica della notissima Madonna del Libro, che è in deposito permanente presso la casa dell’artista e proviene anch’essa dagli Uffizi. I disegni sono disposti in una teca e grazie ad una buona illuminazione e ad una giusta inclinazione sono perfettamente visibili in ogni minimo particolare, senza fastidiosi riflessi.

Procedendo sulla stessa via dove si trova la casa, si arriva anche alla Compagnia di S. Michele, dove sono presenti opere pittoriche di artisti influenzati dal Pontormo, come Bronzino, Jacopo da Empoli e il Cigoli.

Infine nella Chiesa si trova, fra le altre cose, la pala con S. Giovanni Evangelista e S. Michele Arcangelo del nostro pittore, fulcro attorno a cui ruota tutta l’esibizione.

Lo scopo principale di questa mostra, come del resto delle altre organizzate dalla Città degli Uffizi, è quello di valorizzare opere di artisti più o meno conosciuti a livello del grande pubblico, riportandole ai luoghi a cui appartennero, o valorizzare opere ancora presenti sul territorio, cercando di ricreare il contesto in cui nacquero e le conseguenze che ebbero in campo artistico, come in questo caso. Ma nonostante le intenzioni, l’esposizione presenta alcune criticità, a partire dalla pubblicità, totalmente assente, se non nelle zone circostanti Pontorme.

Anche il percorso d visita non è ben specificato, neppure nella brochure, anche se la prima tappa è costituta dalla casa del pittore poiché è solo qui che si può acquistare il biglietto.

Come ho detto all’inizio si tratta di una premessa alla rassegna ben più ampia e articolata che si terrà a Palazzo Strozzi, ma questo non giustifica la mancanza di elementi imprescindibili per la riuscita e l’efficacia di una buona esposizione, come i pannelli esplicativi. La loro assenza, in entrambe le sedi, impedisce di collocare l’opera del Pontormo all’interno del Cinquecento fiorentino, rendendo difficile, per un visitatore non esperto, stabilire collegamenti e connessioni tra le opere dell’artista e quelle dei suoi seguaci.

Le opere in mostra sono dotate solo di sintetiche didascalie che non forniscono informazioni utili ad un pubblico che si accosta per la prima volta ad un tema così importante. Inoltre i testi sono solo in italiano, impedendo di fatto l’accesso ai turisti stranieri.

Solo comprando il catalogo e leggendo i saggi e le relative schede delle opere si può veramente capire il senso di questa esposizione e stabilire delle connessioni, non solo iconografiche, tra i quadri presentati.

Una nota positiva è da riscontrare nel fatto che col biglietto della mostra, durante tutta la sua durata, è possibile accedere ad un prezzo ridotto a due musei di Empoli: il museo del Vetro e il museo della collegiata di S. Andrea, che contiene opere di Andrea della Robbia, Francesco Botticini e Lorenzo Monaco. Un valido accorgimento per far conoscere due importanti istituzioni presenti sul territorio.

Per ulteriori informazioni si veda il sito: http://www.lacittadegliuffizi.org/index.php/mostre/pontormo-e-il-suo-seguito-nelle-terre-dempoli/

By Daniela Quardrelli (University of Florence)

 

On the 450^th anniversary of the death of Michelangelo Buonarroti (18 February 1564) the city of Florence rendered homage to the great sculptor through a series of expositions and conferences, among them was the exhibit “Il Potere dello Sguardo”, held by the Museo delle Capelle Medicee which ends on the 15^th of March.

It is about more than 23 photographs, which portray the sculptures of Sagrestia Nuova, of the David and of the Prigioni (Prisoners) by Michelangelo realized through the photographs of Aurelio Amendola. Amendola, with his enlarged images, allows to closely observe so that we can almost ‘touch’ with our eyes the surfaces of Michelangelo’s sculptures. In this way, we can perceive the smoothness and the roughness of the material, the small ruts and natural imperfections of the marble. This perception is amplified using contrasting light and shadow that immerses us into the atmosphere of magic and mystery. This technique allows the sculptures to seem as if they are emerging from a chapel giving them a sacred aura. This technique stresses all the particulars that eyes less observant miss. It invites us to “enter the sculpture”, and proceeding as Michelangelo “per via di togliere”.

It seems as if we can touch the smooth face of Aurora, together with the small scratches on the surface of the marble. The seriousness of the Duca d’Urbino emerges from the enlargement of his gesture as well as the impressive musculature of the Giano, the modeling of the face of the mask adjacent the Notte, the plasticity of the skin folds and the mystery of the gaze of the Duca di Nemours.

The exposition is set up in the central part of the underground crypt, in the two lateral chapels and along the pathway, passing through the Cappella dei Principi, brings us to Sagrestia Nuova.

In the center of the crypt, the black and white photographs are supported with grey panels and are spaced by columns with capital moldings. The fitting seems to recall Renaissance architecture. In front of the entrance one of the panels has an opening topped with a triangular pediment opens the view on the altar of the crypt. At this point the evocative ambiance loses its aura with the presence of a bulky touchscreen, which without activity has a screensaver with lines in florescent colors.

How can the visitors immerse within the Renaissance atmosphere or perceive the sacredness of the place?

On the screen it shows a preview of the book “Michelangelo: La dotta Mano” and within this book there are 83 photographs of the masterpieces of Michelangelo (David, Prisoners, La Pieta, il San Sebastiano, il Tondo Doni, etc.) and drawings from Casa Buonarroti.

The lack of text panels makes it difficult to comprehend the message of the exhibit. In fact, the only instrument of information within the entire exhibit is the label of the photographs that report the subject, the material, and the height.

A cord is placed one meter from the panels and disturbs the visit. This security measure appears exaggerated because a few meters from them there is a security guard.

The lighting is realized with a lot of spotlights that are positioned at the same height of the panels, directly on the ceiling in order to diffuse the light homogeneously. Looking at the technique of the photographer and the works of Michelangelo, dim light could help with meditation and concentration, and if the spotlights were directed on the works, the photographs would be seen in the right way.

We can find inadequacy within the curating structure not only within the crypt but also on the second floor, where there are four photographs donated by the artist which are poorly visible due to the reflections on the cases.

Finally, with access to the Sagrestia Nuova we can admire the same work as seen in the photographs. Going towards the exit the visit is concluded with photos of the Prisoners, which are placed in a recess near the bookshop. Regrettably, the reliquaries are also placed here where visitors mistake them for purchasable items.

With the ticket of the exhibition, you can also visit the Museo della Cappelle Medicee.

For more information, visit the website:

http://www.polomuseale.firenze.it/mostre/mostra.php?t=52cd81f7f1c3bcfc070000e2

 

Il potere dello sguardo

Daniela Quadrelli (Università di Firenze)

A 450 anni dalla morte di Michelangelo Buonarroti (18 febbraio 1564) la città di Firenze rende omaggio al grande scultore attraverso una serie di esposizioni ed incontri, tra cui la mostra “Il potere dello sguardo” ospitata nel Museo delle Cappelle Medicee fino al 15 Marzo.

Si tratta di oltre 23 fotografie che ritraggono le sculture della Sagrestia Nuova, del David e dei Prigioni di Michelangelo realizzate dal fotografo Aurelio Amendola il quale, attraverso le sue “gigantografie”, ci permette di osservare da vicino, fin quasi a “toccare” con gli occhi, la superficie delle sculture Michelangiolesche, facendoci percepire la levigatezza e la ruvidità della materia, i piccoli solchi e le naturali imperfezioni del marmo. Questa percezione è amplificata dall’uso del contrasto luce/ombra che, oltre a farci immergere in un’atmosfera magica e misteriosa, sembra far emergere le sculture dal buio di una cappella conferendogli così un’aura di sacralità. Questa tecnica permette inoltre di sottoporre allo sguardo dell’osservatore quei particolari che un occhio poco attento non coglie, invitandoci ad “entrare dentro la scultura”, a procedere come Michelangelo “per via di togliere”.

Dell’Aurora ci sembra di poter toccare il suo volto liscio e candido, insieme alle piccole graffiature della superficie marmorea. La serietà del Duca d’Urbino emerge dall’ingrandimento del suo gesto così come l’imponente muscolatura del Giano, il modellato del volto della maschera che affianca la Notte, la plasticità della carne che mostra le sue pieghe e il mistero nello sguardo del Duca di Nemours.

L’esposizione è allestita nella parte centrale della cripta sotterranea, in due cappelle laterali e lungo il percorso che, passando per la Cappella dei Principi, porta alla Sagrestia Nuova.

Al centro della cripta, a supporto delle foto in bianco e nero, sono stati collocati una serie di pannelli grigi, intervallati da finte colonne con capitelli modanati. In questo modo l’allestimento sembra voler alludere alle sembianze di un’architettura Rinascimentale. Infatti dalla parte opposta dell’ingresso uno dei pannelli presenta un’apertura sormontata da un timpano triangolare che apre la vista prospettica sull’altare della cripta. A questo punto l’ambientazione evocativa perde la sua aura con la presenza di un ingombrante schermo touch, proprio in corrispondenza dell’apertura, che nei momenti di inattività manda in loop uno screensaver fatto di linee fluorescenti colorate. Come può l’osservatore calarsi nel Rinascimento e percepire la sacralità del luogo?

Così immersi nella realtà digitale sfogliamo in anteprima il volume “Michelangelo. La dotta mano” nel quale si raccolgono 83 scatti delle maggiori opere scultore di Michelangelo (il David, i Prigioni, la Pietà, Il San Sebastiano, il tondo Doni, etc.) a cui si affiancano disegni provenienti da Casa Buonarroti.

La mancanza di pannelli esplicativi rende un difficile comprendere il messaggio. Infatti l’unico strumento di informazione di tutta la mostra sono le didascalie poste accanto ad ogni fotografia che riportano il soggetto ritratto, il materiale e la sua altezza.

A penalizzare la visita è anche una corda posta a circa un metro di distanza dai pannelli: questa misura di sicurezza appare decisamente esagerata considerato che a pochi metri c’è la sorveglianza.

L’illuminazione invece è realizzata con un gran numero di faretti, posizionati all’altezza dei pannelli ma indirizzati sul soffitto in modo da creare una luce diffusa ed omogenea. Osservando la tecnica del fotografo e le opere di Michelangelo, la penombra aiuterebbe il raccoglimento e la concentrazione e, se i faretti fossero diretti sulle opere, queste potrebbero venir valorizzate nella giusta misura.

Una scarsa cura espositiva si ritrova anche al piano superiore dove vi sono 4 fotografie donate dall’artista le quali, essendo coperte da un vetro, sono malamente visibili a causa del riflesso.

Con l’accesso alla Sagrestia Nuova possiamo ammirare quelle stesse opere viste in fotografia. Avviandoci verso l’uscita la visita si conclude con le foto dei Prigioni collocate nella tribuna vicino al bookshop dove dispiace vedere come i pregiati reliquari della collezione permanente del museo siano affiancati a espositori di cartoline, quasi come se fossero anch’essi in vendita.

Nel biglietto della mostra è compresa la visita al Museo della Cappelle Medicee.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito:

http://www.polomuseale.firenze.it/mostre/mostra.php?t=52cd81f7f1c3bcfc070000e2

By Giulia Bagni (University of Florence)

 

In range of the commemoration of the Memorial Day (January 27, for the liberation of Auschwitz) the Tuscan Region dedicated at the Museo Casa Rodolfo Siviero property of the region, a small exhibition about Giogio Castelfranco, a critic and Jewish art historian.

Castelfranco, he worked for the Soprintendenza of Florence and before the declaration of the racial laws that forced him to leave his employment and the city, he lived with his wife in a small villa in Lungarno Serristori. Today it holds the Museo Casa Siviero and is named so because of the last person who purchased the house after the Second World War.

Castelfranco was interested in not only Renaissance art but also Contemporary art and he became a strong friend, at the beginning of the 1920’s with the de Chirico brothers who often stayed at the small villa. Castelfranco was a patron and collector of the brother’s artwork.

The exhibition opens with a video interview, taken inside Castefranco’s small villa, of the nephew of Giorgio Castelfranco. The old woman remembers that during her childhood she frequently visited her uncle’s house and remembers seeing the de Chirico brothers; she talked about the relationship between them and the friendship her uncle ties with Siviero who helped the family during the war. She guides us through the rooms of the house and illustrates how they were decorated and the paintings of Giorgio de Chirico that they had.

At the wall of the access room where the video is, there are the prints, which represent the artwork of de Chirico (paintings and drawings) which Giorgio Castelfranco owned, and which he was forced to sell at the beginning of the 1940’s. Today, except from some of which we do not know their location, these works are in private collections.

The scholars have reconstructed the contents of the collection thanks to the archive of Castelfranco, donated to Villa i Tatti, and some of these documents are displayed in the exhibit: plate photographs of the works, the notes of Castelfranco about Giorgio de Chirico, catalogues of art galleries which displayed the paintings of the artist are accompanied by a presentation written by Castelfranco, and a series of papers which document the sale of the collection through two Milanese galleries.

The didactic set up is not exhaustive and the visitor who does not know anything about Castelfranco and his story, can’t catch the real meaning of all these objects and they can’t distinguish them from those that are part of the permanent collection of the museum. Fortunately, this small exposition is accompanied by two small publications, which the visitors are given for free, which wants to illustrate this theme.

Contemporarily through the exhibition, it is possible to visit the rest of the museum, which houses works of the collection of Rodolfo Siviero and his library. Also in the museum there is a lack of display information, even if we have to consider the fact that in a casa museo curators try to leave the objects where the owner placed them. The curators are trying to increase the didactic set up through a handout in both Italian and English that describes the objects displayed in every room. Unfortunately, the handout is only available for now in some rooms.

The exhibit is free and open until the 31^st of March. For more information, please visit the site:

http://www.museumcasasiviero.it/ww4_siviero/attivita.page?docId=1308

 

Giorgio Castelfranco da Leonardo a de Chirico. Le carte di un intellettuale ebreo nell’Italia del fascismo.

Giulia Bagni (Università di Firenze)

Nell’ambito delle commemorazioni per il giorno della memoria la Regione Toscana ha voluto dedicare, all’interno della Museo Casa Rodolfo Siviero di cui è proprietaria, una piccola mostra alla figura di Giorgio Castelfranco, critico e storico dell’arte ebreo.

Castelfranco, funzionario della Soprintendenza fiorentina, prima della promulgazione delle leggi razziali che lo costrinsero a lasciare l’impiego e la città, viveva insieme alla moglie nel villino di Lungarno Serristori che oggi ospita il museo Casa Siviero in quanto quest’ultimo lo acquistò dalla famiglia nel Dopoguerra.

Castelfranco si interessava, oltre che all’arte rinascimentale, anche a quella contemporanea, tanto da stringere una forte amicizia, all’inizio degli anni venti, con i fratelli de Chirico che soggiorneranno spesso presso la sua dimora e di cui diverrà mecenate, promotore e soprattutto collezionista.

La mostra si apre con una video intervista, registrata all’interno del villino, alla nipote di Giorgio Castelfranco. L’anziana signora ricorda come durante la sua infanzia, frequentando regolarmente la casa dello zio, avesse spesso incontrato i fratelli de Chirico; ci racconta i rapporti intercorsi tra di loro e anche l’amicizia che lo zio strinse con Siviero il quale aiutò la famiglia durante la guerra; ci guida nelle stanze della casa illustrando come erano arredate e i quadri di Giorgio de Chirico che ospitavano.

Alle pareti del disimpegno in cui si trova la postazione video, sono attaccate delle stampe che rappresentano la opere di de Chirico (quadri e disegni) che Giorgio Castelfranco possedeva e che fu costretto a vendere all’inizio degli anni quaranta; oggi, ad eccezione di alcune di cui non si conosce l’ubicazione, esse sono confluite in collezioni private.

Gli studiosi hanno ricostruito la consistenza della raccolta grazie all’archivio Castelfranco, donato a Villa i Tatti, e di cui sono presenti in mostra alcuni documenti: lastre fotografiche delle opere, studi di Castelfranco sui lavori di Giorgio de Chirico, cataloghi di Gallerie d’arte che presentavano opere dell’artista corredati da una presentazione del critico, e una serie di carte che documentano la vendita della sua collezione tramite due gallerie milanesi.

L’apparato didascalico e didattico non è molto esaustivo e un pubblico che non sia già a conoscenza della figura dello studioso e della vicenda della sua collezione, non riesce a cogliere il filo che lega gli oggetti esposti, ma soprattutto a distinguerli da quelli che fanno parte della collezione permanente del museo. Fortunatamente questa piccola esposizione è accompagnata da due agili pubblicazioni, che i visitatori possono prendere gratuitamente, le quali intendono illustrare queste due tematiche.

Contestualmente alla mostra, è possibile visitare anche il resto del museo che ospita opere della collezione di Rodolfo Siviero e la sua biblioteca. Anche qui si notano delle carenze dal punto di vista espositivo, anche se bisogna tener conto che, trattandosi di una casa museo, si tende a mantenere gli oggetti nella medesima posizioni in cui li aveva disposti il proprietario. I curatori stanno cercando, rispetto agli anni passati, di incrementare l’apparato didascalico attraverso la redazione di schede sia in italiano che in inglese, messe a disposizione del pubblico, in cui sono descritte sommariamente le opere esposte, compresa la mobilia. Schede che purtroppo, per ora, sono presenti solo in alcune stanze della casa.

La mostra, gratuita, resterà aperta fino al 31 marzo. Per maggiori informazioni visitare il sitohttp://www.museocasasiviero.it/ww4_siviero/attivita.page?docId=1308

Giulia Bagni (University of Florence)

The things you’re looking for, Montag, are in the world, but the only way the average chap will ever see ninety-nine per cent of them is in a book.

R. Bradbury, Fahrenheit 451

Held in the Sala Bianca and Sala di Bona in the Palazzo Pitti until April 27^th, the exhibition presents to the public a particular category of objects: precious paper documents from the archives and the libraries of Florence. These institutions are strongly established in the city (for example the archive of the Misericordia or of the Accademia della Colombaria) often citizens forget their existence and neglect the historical and social importance.

The visitor, after entering the Sala Bianca, is impeded by high panels in blue that prevent them from viewing behind them. After the moving past the panels, thanks to an opening flanked by two pillars, which simulate a monumental entrance, to the right and to the left of the visitor opening many small “cells”, each separated from the other. At the end of this room there is a photo enlargement of the drawing of Domenico Maria Manni representing the interior of a library (1666).

Every cell has the name of the library or the archive from which the documents that are displayed came from. These precious and delicate papers are held in showcases, accompanied with labels that clarify the content of the documents and give other information among the year of the draft and the possible author.

The lighting helps to create an atmosphere of concentration because the rooms are completely dark except for the showcases, which are internally lit, in a way more or less intense for the conservation.

Every drawing, treatise, document and book, can be observed with calm and attention, and the setting helps to create a sense of intimacy.

The variety of the displayed pieces total to 133 documents – from a law by Pietro Leopoldo that abolished the death penalty to the first issue of the Mickey Mouse magazine, from watercolors by Montale to the sketch of Fattori, from the architectural treatise of Francesco di Giorgio Martini to the lessons of Galileo about Dante’s Inferno – makes the exhibition stimulating and never boring because it is able to capture and renew the attention of the visitor in every section with surprising documents which witness the richness of the Florentine collections.

In the Sala di Bona there is a touch screen, which makes it possible to virtually flip through some of the documents seen before. Further, it is possible to watch a video where the protagonist is a child who visits some of the institutions that have loaned their documents. In addition to teaching those who do not frequent these institutions about the diverse architecture, the video sends a clear message: the only way to keep alive archives and libraries and save them from oblivion, negligence, and destruction is to make them known and to frequent them usually.

The final room takes the visitor to reflect upon the fragility of these unique treasures; fragility that becomes perceptible during natural disaster, like the flood of 1966 in Florence, and the bombing by the mafia in 1993 near the Uffizi. In this section there are photographic enlargements that represent those dramatic moments and within a showcase there are two flood-damaged books that are still awaiting restoration and a third book that which has ‘exploded’ and is forever lost.

By purchasing the ticket to the temporary exhibition it is possible to also visit the Galleria Palatina and the Galleria d’Arte Moderna of the Palazzo Pitti. All of the texts in the exhibit are in both Italian and English.

For more information visit the website:

http://www.polomuseale.firenze.it/mostre/mostra.php?t=52d3fb73f1c3bcd809000009

 

Una volta nella vita. Tesori dagli archivi e dalle biblioteche di Firenze.

Giulia Bagni (Università di Firenze)

Le cose che voi cercate, Montag, sono su questa terra, ma il solo modo per cui l’uomo medio potrà vederne il 99% sarà un libro.                                                                  

R. Bradbury, Fahrenheit 451

Ospitata nella sala Bianca e nella sala di Bona di Palazzo di Pitti fino al 27 aprile, l’esposizione presenta al pubblico una particolare categoria di oggetti: preziosi documenti cartacei provenienti da archivi e biblioteche fiorentine. Si tratta di istituzioni fortemente radicate nella città (basti pensare agli archivi della Misericordia o dell’Accademia della Colombaria) di cui spesso i cittadini dimenticano l’esistenza e trascurano l’importanza storica e sociale.

Il visitatore, una volta entrato nella sala bianca, è accolto da un’alta pannellatura di colore blu intenso che impedisce di vedere cosa ci sia al di là di essa. Dopo averla attraversata, grazie ad un’apertura fiancheggiata da due pilastri che simulano un ingresso monumentale, alla destra e alla sinistra del visitatore si aprono tante piccole “celle”, separate le une dalla altre. In fondo alla sala, come in una veduta prospettica, campeggia la gigantografia di un disegno di Domenico Maria Manni raffigurante l’interno di una Libreria (1666).

Ogni cella prende il nome della biblioteca o dell’archivio da cui sono stati tratti i documenti esposti. Questi preziosi e delicati reperti cartacei sono ospitati all’interno di teche, accompagnati ognuno da una didascalia che chiarisce il contenuto del documento e fornisce altre informazioni tra cui l’anno in cui è stato redatto e l’eventuale autore.

L’illuminazione contribuisce a creare un’atmosfera di raccoglimento in quanto le sale sono completamente buie, eccetto naturalmente le teche che sono illuminate internamente e in modo più o meno intenso per motivi di conservazione.

Ogni disegno, trattato, documento o libro può essere osservato con calma e attenzione, e l’allestimento contribuisce a creare un senso di intimità.

La varietà dei pezzi esposti, in tutto 133 documenti – dall’atto di Pietro Leopoldo con cui si aboliva la pena di morte in toscana al primo numero di topolino, dagli acquerelli di Montale ad uno schizzo di Fattori, dal trattato di architettura di Francesco di Giorgio Martini alle lezioni di Galileo sull’inferno di Dante – rende la mostra stimolante e mai noiosa perché riesce a catturare e rinnovare, ad ogni sezione, l’attenzione del pubblico con documenti veramente sorprendenti che testimoniano la ricchezza di queste raccolte fiorentine.

All’interno della sala di Bona si trova uno schermo touch grazie al quale si possono sfogliare virtualmente alcuni dei documenti visionati precedentemente. Inoltre è possibile vedere un video che ha come protagonista un bambino intento a visitare alcune delle istituzioni che hanno prestato i vari pezzi. Oltre a far conoscere a chi non frequenta abitualmente questi luoghi le diverse architetture, il video vuole lanciare un messaggio chiaro: l’unico modo per mantenere vivi archivi e biblioteche e salvarli dall’oblio, dall’incuria e dalla distruzione è farli conoscere e frequentarli usualmente.

L’ultima sala conduce il visitatore a riflettere proprio sulla fragilità di questi tesori unici; fragilità che diventa percepibile in occasioni di calamità naturali, come l’alluvione che nel 1966 colpì Firenze, e attentati, come la strage dei Georgofili. Alle pareti della sezione ci sono gigantografie che raffigurano quei momenti drammatici e in una teca sono esposti due libri alluvionati che attendono di essere restaurati e un terzo, “esploso” e perduto per sempre.

Acquistando il biglietto della mostra è possibile visitare anche la Galleria Palatina e la Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti. Tutti i testi della mostra sono sia in italiano che in inglese.

Per maggiori informazioni visitare il sito: http://www.polomuseale.firenze.it/mostre/mostra.php?t=52d3fb73f1c3bcd809000009